原研哉：最美的设计是虚无

　　原研哉在面对各种变化的时候，喜欢把所有复杂的、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个永恒的起点来重新审视。当所有的人都为炫目的繁华所倾倒的时候，而忽略了一个国家、一个城市，甚至一个人本身存在的温度。而原研哉就是找到这个温度的人。
　　

　　到底，设计是什么？
　　

　　原研哉声音平和、低沉，他说，终其一生他都在思考，设计到底是什么。这个一头银发戴着设计极简的银丝眼镜的中年人无时无刻不在观察着生活的变迁和世界的变化。和我们不同的是，他在面对各种变化的时候，喜欢把所有复杂的、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个永恒的起点来重新审视。
　　

　　就好像，在我们留恋于城市的美景时，他告诉我们，平静的大地才是最美的；当我们被五光十色美轮美奂的色彩所迷醉的时候，他告诉我们白色才是最单纯的。当所有人都为炫目的繁华所倾倒的时候，而忽略了一个国家、一个城市，甚至一个人本身存在的温度。而原研哉就是找到这个温度的人。
　　

　　原研哉的设计具有实验性，却又根植于传统价值当中。他摒弃了日本众多设计作品中诡秘的色彩，在寂静中寻找人和设计存在的意义，这种思想的生长是一个缓慢而又有机的过程，充满了对过去、现在的审视和取舍；他面带微笑地看着我们这个世界的变幻莫测，然后用一种极简的方式解构重重褶皱，给我们一个最清晰的答案和想法。
　　

　　白色最纯粹原研哉最擅长用白色来体现他的设计理念。
　　

　　大学时代，原研哉第一次与白色相遇。他造访一座孤悬海外的小岛，惊艳地发现，岛上的教堂、人们家里的墙壁都是纯净的白色，在染上尘埃之后，人们从不去擦拭，而是喷上白色的漆，保有那份无瑕。当时的原研哉被深深地打动，他站在小岛上，幻想自己在一个硕大的白色的蘑菇丛中，看着时间扑面而来又转身离开。
　　

　　在他的眼里，留白并不是作为功能的一部分而存在，白色本身就是一种美感。这恐怕根源于原研哉受传统日本文化的洗礼。和想包容一切的西方意识不同，日本的传统空间意识是空白的部分叫空间，在那里有闲逸和紧张的空间感和气氛，从他对作品整体的空间和造型的细腻描写，以及对空间的取舍等使我们看到日本传统空间的一端。这在他最为人称道的为日本梅田医院设计的指示牌中体现得淋漓尽致。
　　

　　他设计的所有指示牌都用白色棉布为材质，上面用红色标明楼层、诊室的名称。他解释说，白色给病人以优雅、洁净的感觉。它在提供病人需要的信息的同时，也潜移默化地传达了这所医院对卫生的苛求——纯净的白色棉布也能一尘不染。这使得注意力高度集中而充满紧张感的空间世界里实现了一种感觉消费的不断升华。
　　

　　让原研哉记忆最深刻的白色是他为长野冬季奥运会开、闭幕式设计的各种标志。他希望人们能记住长野的冬天，所以他选用了一种纯白的纸作为材质，而纸上的奥运会标志就如同人们在雪地上留下的脚印一样凹凸而半透明。
　　

　　设计的核心是回到原点原研哉常常在与日常生活的对视中发现美感，他说他所有的设计灵感都来自于他生活的城市、经历的童年，以及朋友间一句不经意的话语。他说设计师应该有一双敏锐的眼睛，观察这个世界哪怕最微不足道的变化，由此才能产生令人匪夷所思而又心照不宣的设计思路。这个过程是一个再设计的过程，当然也是一个极其美妙的过程。
　　

　　1996年，秋天的爱知县开始竞争21世纪国际博览会的主办权。原研哉接受日本通产省博览会推进室的邀请，为国际博览会事务局作关于日本和爱知县竞选主办权理念的视觉介绍。他冷静地思考地球环境与人类生存的关系，他看到地球上所有的城市都需要清洁和安全，因此，技术的发展也应该具有亲近自然的力量。在日本的历史上，曾经因为过度浪费和环境污染而承受了沉重的代价，而今天，却成为了一个有效利用废物、太阳能发电，实现能源的低负荷使用的国家范本。表达这一主题，原研哉将设计的主体定为一片静谧的森林，他说，技术的发展不应当造成人们与自然的隔离，当人们面对纷繁复杂的关于博览会的各种报道时，如果能看到这片宁静的、诗意的森林，内心也会受到“自然的睿智”带给你的强烈震撼吧。
　　

　　原研哉的再设计思想其实是对现代设计的一次猛烈反思和碰撞，他用极其柔和的能够触动我们内心的方式来表达自己的设计意图。
　　

　　原研哉提倡的再设计就是对人类追求物体本身美好的一次诗意的回归。他告诉我们，设计的核心是回到原点，重新审视我们周围的设计，以最平易近人的方式，来探索设计的本质。日本机场的出入境印章就采取了这种理念，出境印章上是向左飞的飞机，入境印章是向右飞的飞机。由此，出入境手续一目了然，看到这样别出心裁而又实用的印章，几乎每个人都会惊叹一声。
　　

　　从2002年开始，原研哉介入到无印良品的设计工作当中。在此之前，他曾梦想过为这个自己深爱的品牌做一个精致的设计，直到无印良品的缔造者田中一光找到他并希望他能作为新生代的力量加入到无印良品的设计工作中时，他发现自己的预感变成了现实。
　　

　　原研哉之所以衷爱这个品牌，也是因为田中一光善于从日常生活中寻找对品牌的全新解读。原研哉无疑更加深化了这一概念，他将无印良品的设计核心定为“虚无”，广告本身抛弃商品信息，呈现一个看似空无一物却又海纳百川的容器。
　　

　　他在解释为什么有这样的想法时说，传达不应当仅仅是给受众一个信息，而是应该为他们提供一个概念，用信息本身的留白当作受众想象的空间。
　　

　　为了给无印良品做出最理想的海报，原研哉从东京出发，辗转来到南美洲人迹罕至的鸟狄尼市。他在这里找到了完整的地平线。一个巨大的干涸的盐湖和远处天际相交，目力所及，除了地平线外就是一片虚空。
　　

　　他们选择在一个满月的黄昏时分拍照，太阳和月亮交相辉映，让人感觉恍如在另一个星球。
　　

　　原研哉说，选择这样一个奇异的地方，是让人们能体验到最普遍却又最容易让人疏离的自然现象。在这张海报上，我们看到的是一个以地平线为形式的巨大的容器，地平线上空无一物，但又蕴含一切，人与宇宙的关系趋于极致的统一。那么，当你行走在喧闹的东京的街头，看到这一幅巨大的海报，会不会惊讶为什么有如此虚无、却又包容一切的设计存在呢？它也许没有沉稳的结构，但却有层层的生活传统和人与自然的对话放在那里，所以虽然虚无却更加有力。
　　

　　在东京的深处对话在无印良品的设计工作让原研哉对日本和东京的文化内涵有了更多的理解。世界上很多设计师试图将无印良品的设计哲学引入到他们所在的文化圈，结果发现，无印良品并不是一个世界品牌，它只是一个在日本能生根发芽的品牌。
　　

　　原研哉解释说，只有说日语的人才能感受到无印良品的真正韵味。日本是一个保有传统文化的国度，他们不会急功近利地追求泛文化。虽然全球文化的同质性越来越明显，伦敦、纽约、东京的设计产品出现在不同的城市里，但原研哉认为过多的交流造成的同质化必然影响设计师独立思考的能力。
　　

　　他举例说，一群人去海外旅行，他们在预定的酒店里居住、开宴会，一起到既定的景点浏览，这是一件多么无趣的事情呢？如果是我，我会选择去一个未知的海域冒险。他认为东京就是这样一个蕴含着冒险意义的地方。虽然它每天都被外来文化冲击却从不曾发生颠覆，虽然它日益显得凌乱失衡却是个充满能量的城市。
　　

　　“我每次出差都会选择最早的航班，因为我喜欢看着这个城市从沉睡中清醒的时刻。它热心地吸取着世界的养分，同时自己又像一个辛勤的耕耘者建造着他们衷爱的一切。我也是其中一个劳动者，渴望创造最纯粹的东西。”原研哉如是说。

　　记者：还记得你第一份设计的工作是什么吗？
　　

　　原研哉：那是我在武藏野美术大学读研究生的时候。当时在设计师高田修地先生的设计事务所做兼职，这是我第一份设计工作。
　　

　　当时的主要工作是给百科全书做图片和地图编辑。高田先生和曾经在资生堂工作的石岗瑛子是同事，那时候石岗正在为开始自己的新事业而寻找合适的工作人员。于是我自告奋勇加入了石岗的团队，在那里工作一年之后离开了。
　　

　　大学毕业之后，我高中时代的朋友—作家原田宗典告诉我设计中心（design centre）正在招募工作人员。此时的原田在广告公司工作，对广告业界非常熟悉。而我对广告一无所知，只知道绘制地图和编辑图片。但是日本设计中心不仅仅制作广告，同时还制作产品包装、日历，这些都是我很感兴趣的。后来在大学老师的推荐下，我加入了日本设计中心。
　　

　　记者：设计中心的工作为你带来了什么？
　　

　　原研哉：虽然开始不是很了解广告，但是在设计中心工作需要承接很多广告制作工作，慢慢地我开始喜欢上了广告，并且努力制作出自己喜欢的广告，有些作品还获得了设计界的奖项。可以说，设计中心培养了我独立工作、设计的能力，为我提供了一个展现自己的平台。
　　

　　记者：在你的设计生涯中，哪些人对你影响很大？
　　

　　原研哉：刚才提到的我的高中朋友原田宗典后来和我一起在设计中心工作，他负责文案，我负责视觉，我们配合得很好，可以说我对广告的理解他发挥了很大作用。后来他获得了日本一些文学奖走上了职业作家的道路，我和其他文案就很难合作到一起了。
　　

　　还有我很喜欢的杉浦康平的设计理念对我一生都影响很大。第一次看到杉浦先生设计的图表我就被深深地打动了。那是一种非常鬼魅、神奇而又充满韵味的设计图案。这种设计意图曾经一度深深嵌入我的脑海，甚至在大学时代我的设计都在刻意模仿他。但是很快，我意识到我不能重复前人的风格，我一直在思考自己的设计思想，到现在，我的设计风格和杉浦先生截然相反了，但是，不可否认，是杉浦先生让我对设计产生了浓厚的兴趣。
　　

　　记者：在你的设计中总有种至纯至静的东西，你希望这种风格传达给人们什么样的信息呢？
　　

　　原研哉：其实我的专业是信息传达，听起来是一个很前卫很先端的专业。而我认为信息传达的目的并不是通过强烈的视觉冲击来吸引人们的眼光，而是要慢慢渗透到人的五官当中去。在人们还没有注意到其存在的时候，成熟、隐秘、精密、有力的传达就已经悄然完成了。我相信这个目标的实现需要简洁、一目了然的设计来完成。
　　

　　在一段时间里，我们对设计有些误解。其实设计不是制造技术，而是从生活中发现新问题的行为。我们的环境是由具体生活着的人构成的，它所走向的前方就是设计和技术共同的未来。
　　

　　记者：这就是你所倡导的再设计（RE-DESIGN）？
　　

　　原研哉：是的。再设计追求回到原点，重新审视我们周遭的设计，以最平易近人的方式来探讨设计的本质和内涵。从无到有自然是一种创造，但将已知的事物陌生化更是一种创造。
　　

　　2000年4月，我曾经策划了一个“RE-DESIGN－21世纪日常用品”，在这次活动上，我收集了32名日本设计者对日常用品，比如卫生纸或者火柴进行重新设计的提案。他们的设计都别出心裁。
　　

　　记者：印象最深的是哪个？
　　

　　原研哉：很多都印象深刻。比如建筑师坂茂，他最擅长的是用纸作为建筑物的材料而闻名世界。这次日用品展上，他的作品是卷筒卫生纸。这种卫生纸中间的芯是四角形，因此卫生纸也就是以四角形的方式卷上去的。这个设计的内涵在于，如果是圆筒的纸你扯断的时候不会有什么声音，而四角形就会听到“喀哒”的声音，在提醒你，要节约资源。另外，四角形的设计在排列的时候彼此间没有空隙，更加节省了空间。

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