设计形态学(设计艺术基础理论)

        尽管当今的设计学科分成了工业设计、视觉传达设计、环境艺术与建筑设计等多个专业领域，但彼此在基础层面却有着共生关系。即便是在专业层面，也多有渗透和交叉。差异在于各自研究的目的以及由此产生的方法手段和知识体系的不同，而在思维和认知层面则趋向边缘。如果说有什么可以在专业之间形成共同要素的话，那就是形态。设计学科的所有专业领域都离不开对形的认知、表达与表现，在这个意义上可以认为，对形的认知和表达可以跨越到纯艺术领域。
         形态之所以能成为设计学科的共同基础，是取决于形态的类语言属性，即指示、识别和意义传达。形态是我们认知世界事物的媒介，无论是具象的形式还是抽象的形式，形态都是形成概念的条件。仅就设计而言，形态既是功能的载体，也是文化的载体，所有设计的内涵和价值，都要通过形态进行表达与表现，所有对外界的认知和理解也都要通过形态加以描述。

目录
绪论
一、关于形态
二、关于形态学
三、设计形态学的实质
四、设计形态学的知识范畴
第一章 形与美的发现
第一节 形的世界
第二节 形的意义
第三节 形与美的发现
第二章 几何学的价值
第一节 古代几何学的启示
第二节 几何之美
第三章 形式之美
第一节 对称之美
第二节 平衡之美
第三节 对比之美
第四章 形态构成
第一节 自然与形态
第二节 结构与形态
第三节 机能与形态
第四节 材料与形态
第五章 形态语言
第一节 语言的作用与信息传递
第二节 作为符号的形态
第三节 传达意义的形态
第四节 作为文化的形态
后记

文章节选：

第一章 形与美的发现
第一节 形的世界
        在设计学中，“造型”与“形态”这两个词语的使用往往模糊不清，在很多情况下被赋予了相通的含义。但在某些时候有必要对其加以深究，区别两者概念上的不同。“造型”与“形态”两个词语真正内涵上的差异在于“型”与“形”和“造”与“态”。查“型”，解释为模型、类型；“形”则为形状和形式，前者体现了造型活动的过程；后者则体现了“形”的状态。而“造”与“态”也内涵着过程与状态。显而易见，“造型”一词作为约定俗成的固定用语，无论作为动词还是名词，都意含着物质外表的状态。“形态”一词则不仅涵盖着事物的外表状态，而且还具有事物存在的状态、构成形式等丰富内涵。在设计学以外的领域，也往往将两者区别使用，正好说明两者代表着不同的意义。
        以某种形式、形态和状态存在的大千世界，大都可以用形态来表现。无论是感官感觉到的还是通过思维构想的抽象的物质、事物等，都可以用形态加以表达。对于设计来说，形态既是视觉化的物质的形态，也是抽象事物的状态。
        基于以上定义可知，无论是天然生成的或智慧创造的，抑或是文化所形成的事物，都会产生“形”的印象，世上的万物都有形的存在，这是一个形的世界。
……

一键分享： 新浪微博 腾讯微博 搜狐微博 百度搜藏 QQ空间 开心网 白社会 人人网 豆瓣 google delicious↑ 返回顶部