去年在柏林新博物馆中，从古埃及文明到中世纪，再从中世纪到工业革命，再到近现代。特别是看到古文明中的残片时，我突然有一种抵达了“认知原产地”的感受，顿时对于眼前的一切心生敬畏，所有伟大的历史学家、哲人、诗人、作家、艺术家都取材于“认知原产地”，而不是“二手知识”。看着陈列的文明残片，我到底能从中读到什么呢？要从这样的第一现场挖掘认知，比我们从书中提取，要难得多。

“认知原产地”即“内容原产地”。
 

历史残片（认知原产地）

朱熹的格物致知，就是那种直面自然本身、实践现场，从中提炼第一次认知，可有多少人拥有这样的能力？

这些伟人都在创造人类的初始内容，而后面的人都给予这些内容进行形式加工与演绎表达。
 

南宋理学家朱熹

内容与形式关系中，我们设计师的位置是什么？

最后希望举两个具体的例子，以让大家更清楚内容与形式演进的过程，并能把自己对号入座，放入这个过程当中。

启蒙运动期间，法国的启蒙思想家孟德斯鸠撰写民主、自由、法治等思想时，能接触到这样思想到人是极少的，在那个时代的人们也是很难理解这样的思想。

而此时另一位思想家博马舍，通过戏剧的形式，创作了《费加罗三部曲》，表达了孟德斯鸠的思想。让一波大众通过戏剧的故事方式，浅显易懂的理解了思想内容，大众兴奋的说，这才是我们要的生活！（这即为第一次内容翻译成形式的过程）。

接着第二位艺术家莫扎特，看了博马舍的戏剧后，深有感触，创作了歌剧《费加罗的婚礼序曲》。（这即为第二次内容与形式的演进翻译过程，让更多人通过音乐形式感受到了最初的思想内容）

爱因斯坦

再说一个例子，从相对论的提出，与我们生活如此遥远，又极难理解的“内容”是怎么慢慢渗透到我们生活当中的呢？

我们首先可以看到的是一些科普作家、以及一些科学家，如霍金的《时间简史》、基普·索恩的黑洞理论等，这些科普作品将那些完全科学领域的专业理论，通过科“普读物的形式”，进行了第一次内容到形式的“翻译”。让一部分对科学感兴趣的知识分子有了了解机会。（这就完成了内容到形式的第一次演进）

黑洞

然后有了导演诺兰对于基普·索恩的黑洞理论进一步演绎，用“电影的形式”拍摄了《星际穿越》，让大众能够直观的看到黑洞由于极大的引力，让光也无法逃离，让时间变慢...大众通过电影的形式，再一次享受到了人类的智慧。（这即为第二次内容与形式的演进翻译过程）

星际穿越

好了能看到这里的人，也真的算真爱了，向你表示感激，谢谢你的阅读。

回到我们设计师，我想我们就是内容与形式的演进翻译过程中的一员，我们也会发现如文章开头所说，导演、作家、艺术家与我们都是同类人，我们都在做着内容与形式之间的翻译工作，只是大家面对的内容不同，大家的形式语言不同。

如何做好这个翻译工作？"T"字模型，纵向深耕内容，横向掌握多元的形式语言。

帮大家做个小结。

当我们不再被专业体系中的形式定义所遮蔽，开始能看到自然界中无处不在的形式，理解了大自然在做这些形式设计时的生态性。我们就能更加系统客观的思考和反省我们的设计。

我们理解了内容与形式演进的过程即为所有真理普世化的过程，而我们设计师恰巧就在其中一环。这将让我们感到身为参与其中的设计师何其荣幸，这样的设计观，足以支撑我们丰富的一生。

这就是我理解的设计，这样的人生是极有趣的！

以上。