设计的本质 | 当工业设计遇上“修辞手法”

近几年，故宫这个将近600岁的超龄“网红”可谓是出尽风头！
 
先是《上新了 故宫》将“历史演绎“和”文创设计”结合，依靠明星引流。随后故宫口红一夜刷屏，6种唇色售罄之后竟然上演了一出“嫡庶之争”的宫斗大戏。



紧接着就是大家翘首以盼的《国家宝藏》第二季回归，还是熟悉的BGM、还是熟悉的001号讲解员；纪大老师这一开口，瞬间让我们三花聚顶、五气朝元打通了滞涩上下五千年的任督二脉。
 
孤品上阳帖、绝品样式雷，珍品金瓯杯，每一件都能让我们想入非非。站在工业设计的角度，这舞美、这灯光、这场景布置，这故事设计都堪称一绝。
 
 

 
早在十七世纪末中国就已经有了“样式雷”这样系统绵长的“建筑设计”，比之1919年的“包豪斯”建筑设计理念至少早了一个世纪。
 
严格意义上讲，“样式雷”本身属于传统手工艺设计的成分居多，但看北京故宫、三海、圆明园、颐和园、静宜园、承德避暑山庄、清东陵和西陵这样至今都熠熠生辉的工程建筑奇迹；它们的工程量之庞大，造型之华美，结构之稳固，我们不能否认这里就是中国最系统、最完善、最先进的工程设计大成之作；尤其是它先进的测绘、造型、布局理念，直到现在都不过时。
 
遗憾的是曾经这样辉煌的中国古建史毁在了八国联军之手，样式雷也从此断档；最后却只能在综艺节目上“茕茕孑立”让国人凭吊。
 
遗憾归遗憾，一部样式雷弥补了中国建筑史的留白，更是为中国工业设计史找到了地标，甚至为世界工业设计史添上了浓墨重彩的一笔。
 
当然，中华文明的博大精深我们没必要刻意渲染，毕竟我们还是要向未来看，真的没必要像日韩那样算尽机关；但是，不说对古建筑、古文物、古技术我们要像王其亨教授一样满腔热血，最起码的尊重我们还是要有的，万一，它们就为我们打开了现代设计的另一扇大门呢？
 
就像是现在的故宫彩妆和故宫综艺，它们就是一种文化和形式上的复古；是设计界面向过去最起码的修辞手法之一。
 
复古，固然是一种行之有效的设计手法，但这需要强大的历史文化底蕴以及国人民族自豪感的觉醒。
特别是在当下中国全面复兴的大时代，复古几乎就等同于流行。
 
当然，根据修辞手法定义，这里的复古应该称之为“用典”。
 
   
同样，如果当下的设计师思维枯竭没有灵感了，前人的艺术作品永远是我们最好的老师。
 
当然，根据修辞手法定义，这里的归纳应该称之为“借代”。
 
     
   
在马赛大草原上，larcher的学生们在他的监督下，帮助坦桑尼亚牧民用皮革角料制作天然手工皮具；不仅不需要电力，还能方便他们在有限的条件下轻松制作；这样的特征无疑更能有效帮助贫困斗士们提高收入。
 
据悉，该项目也是坦桑尼亚北部游牧群落提升适应能力的一系列整合措施的一部分。
 
从这里走出来的商品或许没有蒂芙尼的精致、没有香奈儿的优雅、没有爱马仕的奢华，也没有机会摆在大城市的华丽橱窗，更没有资本营销推动拍广告；它们材料普通、构造精简，价格低廉，它们似乎生来就入不了大多数人的眼，但我们无法否认这些付出了大量心血的手工艺品中所包含的“希望”“温暖”和“爱”。
 
因为关爱，才更加奢侈。
 
不管这样的设计有多简单粗暴，但它至少通过移情这一手法，融入了人性本善这一基本素质，这就让弱者看到了生的希望，让强者对于未来不再迷茫。
而这就是让人对未来依旧饱含希望最“好”的设计。
 
  工业设计的本质就是“为人服务”，只不过在这一波从原始设计到传统手工艺设计、接着才轮到工业设计的浪潮中，我们已经迷失了。
 
至今还不到100年的工业设计，虽然在效率和效益上远远高于上万年的原始设计以及几千年的手工艺设计，但是过度盲目的追求商业化一切向钱看，已经让当下的工业设计忘了自己的“初衷”。
 
尤其是在当下互联网经济遇冷，凛冬将至的大时代，我们更需要未来设计更有温度，工业设计回归“以人为本”的初衷；为富豪权贵设计不过是在锦上添花、为中产阶级设计不过是在竭泽而渔，为弱者为弱势文化文明设计这才是雪中送炭，是弘扬，更是传承！
 
未来需要的不一定是科技有多发达、外观有多炫酷，内容有多丰富的工业设计产品；尤其是在人工智能大爆发的时代，更充沛、丰满、细腻的情绪体验才是用户所需要的工业设计。