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陶瓷艺术：纯蓝世界

2012-09-28 14:55:14 来源：广东省工业设计协会次浏览

Michele Michael在缅因州有一个工作室，是用自己林厂的木头搭建而成，大大的空间和窗户，空气清透，而且透过窗户便能看到窗外的河流，景色超级棒，用她的话来形容便是，在这里做陶瓷简直是世间最美妙的事。

工作室的四周被各种植物围绕，简直就是绿色的天堂，而且离海岸线很近，蓝色的天，蓝色的水，正是Michele Michael陶瓷的主色调，几乎Michele Michael的所有作品的釉色都是蓝色或是绿色白色。大自然正是她的灵感来源，大海和天空的颜色也深深的影响了她的创作，她觉得自然世界中的一切的一切，自然中的纹理和颜色，都美妙的让人无法形容。

但Michele Michael的陶瓷另一点更加吸引人的地方在于陶瓷的纹路，她将纺织品的细致纹路与素净的陶瓷本身相结合，让陶瓷外表的触感有了不同。陶瓷创作并不是简单的事情，况且Michele Michael本身并不是学习陶瓷设计的，之前她在布鲁克林和丈夫一起经营着一家道具厂，那里有各种家具和特殊的小东西，为杂志或是平面等媒体提供拍摄道具和场地，也会为杂志等提供造型服务，工作使然，她喜欢到处搜罗独特有趣而且美好的家居事物，但当她想要找一些餐具的时候，一直找不到合适的，后来她到一个陶瓷商店，买了一些陶瓷，知道这家商店就可以教你学习陶瓷。她就马上就报名参加了学习班。

陶瓷艺术陶瓷制品艺术创意画报

她觉得自己或许能制作一些那写杂志编辑们或许有兴趣的租用的东西，一开始她也并确定能不能成功，但当她把自己的作品做出来的时候，设计师啊造型师们都来她那去租这些东西，她又上了一年的陶瓷课程，之后她就有了自己的工作室。所有的作品都是Michele Michael自己手作，而手作也是Michele Michael非常喜欢的方式，她欣赏为自己或是为家庭做手作的人，母亲或是祖母那一辈的人都会为家里做些手作。

陶瓷创作似乎比一般的手作更难，你根本就无法控制炉窑里究竟发生了什么，从准备好粘土，然后将粘土压在有纹理的布料上，之后再造型，再晾干，这就需要大概一周的时间，然后上釉，再放入窑炉里烧制，辛辛苦苦的一窑炉陶瓷，却也不一定都成功，如果所有这些过程都算顺利的话，总共要话费三四周的时间才能完成一些作品，真是好物多磨啊！

你现在是个自由设计师吗？一般你如何度过自己的一天？

每一天都不一样呀，这要看我一天准备要做什么，是和粘土打交道还是做些造型，或是给陶瓷们上釉，还有可能是为我的产品们拍照，为我的线上商店做准备。一天的时间里只有早上和晚上我用来回复来自世界各地询问有关我作品的邮件，或是一些有关产品的定制的咨询等等。

你的设计哲学是什么？

我喜欢创造简单的造型。陶瓷都是我手工制作的，一切都是独一无二的。每件产品最有趣的地方便是我给每件产品的纹理，还有就是我为他们上釉的方式。

是否有哪些设计师是你非常欣赏的？

有很多设计师的作品我都非常欣赏，住在马里兰的Ani Kasten，做得一手好的陶瓷雕塑，意大利的Christiane Perrochon，她做的陶瓷日用品非常棒，釉色更是美得没的说。Lucy Rei 和Edith Heath的美丽作品不仅给了我灵感，他们在经营自己工作室的方面也让我值得学习。

你未来有什么计划？

我刚把工作室从布鲁克林搬到缅因州mid-coast，我们在这有个小小的林地，搬来后我们在林地砍了一些树，用这些树木我做了一个传统的木质谷仓。空间很大，而且光线很好，有很大的窗户，透过窗户能看到东河，在这个地方做陶瓷我想是世间最美的事情了，未来有很多的机会来发展，我想未来一定很棒！