朱锷：设计为了让人更好地生活

　　朱锷：1968年出生于杭州，平面设计师。1990年赴日，1998年在东京、2001年在北京成立朱锷设计事务所至今。2010年起出任“E dge”m ook主编。曾策划“日本设计巨匠田中一光的设计世界展”、“M U JI无印良品2008中国特展”等展览，译著出版过《设计中的设计》、《负建筑》、《设计的觉醒》、《十宅论》、《消解设计的界限》等书。

　　朱锷有两个书房，一个在工作室，一个在家，各有不同功能。工作室的书房一面墙都是到天花板的书架，放着各种与设计相关的工具书、杂志，也有他自己读的、设计的书。临窗的日式榻榻米上，摆着前段时间他从景德镇淘回来的各式宝贝———笔管长短不一的毛笔，地方茶馆的铁皮大茶壶，各色青花小碗，还有当地用藤条做的衣架……书房里头从元代到明清的生活用具，都镌刻着不同时代生活的印迹。朱锷说，好的设计师必先是明眼达人。在他的书房，明眼的人的确能发现不少“宝贝”。

　　书要“能看、能闻、能触摸”

　　朱锷书看得很杂，除了经管类的书不看，人文社科类的书都看，但是很少有从头看到尾的。他觉得一个作者可能穷其一生很完整地阐述一圈，首尾相连，有时候这也像是一个甜蜜的陷阱，可能会让你掉进去，这一点上他会格外地警惕。因此看书会从对自己专业的判断有没有帮助出发。“书和设计一样，都是信息传达的手段。”

　　书架上有很多“裸书”———没有封面的书。书买回来后封面设计感觉不好，偏巧内容很好，只好把封面撕了。做设计的人，对设计的感觉对不对、好不好特别敏感。在他看来，好的设计至少在看的时候不会妨碍阅读，“但是设计其实有时候挺讨厌，老是会跳出来。”朱锷自己封面设计的原则是，尽量做减法，最好什么都不做却能给人不错的感觉。换句话说，好设计即是无设计。

　　朱锷买书坚持去书店。网络的确非常方便，但是没有“质感”。“网络太功利了，网络把人与人之间的距离，人与物之间的距离缩短了，缩短了就没有趣味了。”而一本书对他来说并不意味着仅是获取一点信息，更多的是整个感受：能看、能闻、能触摸。去一趟书店可能要下一番决心，但会让人有心情——— 去找书，去翻书，都会调动很多感觉。朱锷开玩笑说：“你在网络上也会找，但是只和视觉发生关系，那种状态很像意淫，不好玩。”

　　朱锷淘很多旧书，在寻常书摊上淘，也在潘家园、八宝山旧书市场淘。不过他说，现在卖书的人也越来越精了，“他可能不知道书的具体价值，但一看出版的年代，就会喊高价，没以前有意思。”朱锷曾经用很便宜的价钱淘到过一本民国石刻的红批影印本《营造法式》，拿起来一看很激动，一问，不过五块钱。

　　朱锷最喜欢的不是书，是老杂志。因为杂志里面往往携带着大量的时代信息和时代氛围。他的书架上中外杂志成套收集的很多，工作室里放着一整套的日本《樱花》杂志，是日本民间工艺的杂志。他对杂志的兴趣也会变，一个时期对家具感兴趣，过段时间又对旧上海明星感兴趣。“明星反映了一个时代的欲望，最浮华的欲望。为什么一个人会成为明星，因为她把大家的欲望变成了物质化的现实，却又不是所有人轻易能达到的，所以就成了偶像。”而很多旧杂志现在也有些骨灰级的收藏者，有的杂志现在价格已经飙得很高。譬如有一次朱锷看到一套复刻的《良友》杂志，三万多块钱，他看成了三千多，正准备买，卖家说你少看了一个零!

　　设计一无所是，生活才是一切

　　在外人看来，朱锷的身份非常多元，平面设计师、策展人、出版人，最近还开始忙起室内设计。但在朱锷自己看，所有的设计面对着同一个问题：如何把信息清理得干净完整交给甲方，区别只是在于落地的载体和形式不一样。之前，他去了一趟景德镇，颇觉遗憾：真正具有民间精神的东西留下来太少了。朱锷称之为一种“在野地里的精神”，就是生活里的细节怎样在技艺中体现出来。“我们这次去看，年轻人也画青花，怎么画都有。老青花的勾勒你看着乱乎乎的，但实际上不是。”朱锷说景德镇的老青花图案都是很清晰的刀和茶叶，和当地的生活密不可分，更早之前茶叶是景德镇重要的产业，刀更是生活中离不开的，刀和茶叶象征着当地生活的重要元素，在陶器上很清晰就能体现出来。现在的孩子不管这些，想到什么画什么。

　　但同为亚洲国家，日本和我们却不一样。1990年，朱锷去日本留学，呆了十七年。作为设计师，他对日本文化最大的感触是，日本尽管大量吸收外来文化，但自己的文化没断过，“日本对西方的吸收是把人家的东西拿过来，放进自己的容器里，容器一直是他们自己的;我们不是，有一段时间，容器都不是自己的。”

　　在日本，他在田中一光设计事务所工作了三年。田中一光是日本卓越的平面设计师。通过朱锷，田中一光的书籍、作品近年来逐渐为中国读者关注。朱锷称田中一光时代是日本设计的“英雄时代”，那时候的日本设计给人的是力量——— 视觉的力量、对社会冲击的力量。但是那种力量感在现在的设计师身上已经不容易找到了。朱锷说，田中一光对他的意义在于给了他一个标准，“让你明白，这个标准以下是不好的，标准以上才是你应该去看、去学习、去思考的东西。”越好的老师标杆越高，同时也越清晰。

　　在朱锷的博客上，最醒目的地方有一句话“D esignisnothing，lifeisevery-thing”，大意是，设计一无所是，生活才是一切。但朱锷说这句话放到年轻时候，很难理解，以前觉得设计就是一切。但这么多年所行渐远，和不同的人打交道，不停地观察，慢慢觉悟出：设计不是艺术，是为生活服务的手段，是为了让你更好地生活。

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