中国时装设计师登场

在中国，如果说能有一种方式最快捷，也最广泛地将时尚信息传达给大众，微博红人无疑是一个很好的载体。曾经有数位来自不同品牌欧洲总部的人说过，当他们就品牌本土宣传策略咨询中国的代理公司时，得到的答案都是“与微博红人紧密合作”。但在这块最具传播效果的领域，一向对本土品牌缺乏好脸色。虽然在过去20多年的服装工业化路上，中国已经诞生了十几万个大小不一的本土服装品牌，但它们被时尚界的成见和忽视打上了一块统一的标签。“以前我觉得中国设计师的衣服像装置艺术，有些比Lady Gaga还夸张。”一位时尚博主对本刊记者说，“我觉得本土的很多设计做得不够好，为什么要去评论他们？如果一定要评论，那可能就要骂他们了。”

2013年3月，因为彭丽媛的特殊身份，她第一次陪同习近平主席出访的一系列着装照片，在社会各界引起热议，可能给了中国服装业一个比较公平且难得的审视机会。中国是服装大国。“例外”的创始人毛继鸿说，自己在学校的时候就知道，世界上每五件衣服就有一件是中国生产的。我们就此积累下大量的工业剩余，并在此基础上养育出了一批自己的品牌：它们有理想，并具备更中西合璧的设计语言，将东方的禅意，中国人的世俗生活和精神生活用更温和的方式表达出来。但相比国外大品牌上百年的积累时间，这些才生长20多年的企业，还很弱小。它们摸索出了自己的路，但还不具备引领时尚、改变中国人消费观的能力。更重要的是，大部分的中国人都没有注意到它们的成长。有购买力的富裕阶层，消费观还是受西方审美的引导，所以才会有中国人在海外抢购奢侈品排大队的新闻见诸报端。而大众更多还是在消费中国制造而非中国设计。彭丽媛这次亮相引起的热议，可以算是这些低调但有理想的品牌的一次厚积薄发，也是对中国社会一个广泛的到达和告知：中国有自己的服装，也有自己的设计。

但在获得这些本土品牌的过程中，我们丢失的也很多。当西方的高端时尚业希望从更神秘的东方寻找灵感时，他们所了解和可以运用的元素往往只剩下一些很浅表的符号。“我记得路易威登曾做过一个很好的中国文化秀，他们对中国文化还是很感兴趣的。模特穿旗袍，他们觉得红色就代表东方，于是很多模特都有红唇、红指甲油。之前我跟一个国际时尚杂志合作，给我做了一个很夸张的头发，画上像中国古代后宫的那种妆容。”国际超模刘雯对本刊记者说。

而中国服装文化中更宝贵、更具表现力的东西，已经被工业化的列车碾碎了，散落在人间一些尚对过去有所追忆和怀念的手艺人手中，孤掌难鸣。因为工艺速度与工业化速度的不匹配，它们在时装工业链条上不再有生存的空间。随着对第一夫人着装话题的深入讨论，也是对中国服装文化可能性的再认识。彭丽媛陪同出访的每一身穿着都被放在网络上，舆论的话题也不再仅仅局限于颜色、搭配。中式花纹的织锦，蓝白花的印染，仿宋的汉服……这些细节能激起更多的讨论。

时尚博主StarStyle Fashion的微博上几乎全程贴出了彭丽媛着装的一系列照片，他告诉记者：“其中评论率最高的一件是她穿的像宋朝褙子的风衣。有许多汉服爱好者对我的评论表示质疑和纠正，这说明关注传统文化包括汉服的力量还是很大的。”另一位时尚杂志撰稿人“伪少年K先生”注意到，彭丽媛穿的一套长款修身风衣，“图片上她往前走的时候，那件衣服的衣角能透出光，还很轻盈，我想如果常规的锦缎是比较厚的，后来查资料知道，是一种比较名贵的传统面料。其实老祖宗的东西很多都很好，怎么去做还是需要思考的”。

从2008年金融危机以来，西方的订单大量萎缩，已经危及到中国的服装制造业。大量以加工为主的服装企业倒闭。中国服装业需要转型，但要完成转身并不容易。中国的时尚链条漫长又单一，前端已经到达巴黎、米兰的秀场，接受国际时尚界的赞美，后端还在东莞一个小镇的低矮轰鸣的制衣车间里。如何整合这条漫长生产链条上的各种资源？挟西方统辖全球的审美观和营销经验，一些西方的快时尚品牌在中国开店速度惊人，目标是中国的大众消费市场。中国服装业要想与之抗衡，就需要在时尚高端建立起自己的话语权，重新把被工业化列车碾碎的工艺碎片和精神碎片捡起来，镶嵌进本土的服装工业里。既推销自己已经具备却尚未被社会认可的能力，又要努力找到更具标识性的设计语言。

一切的变革和转型需要靠市场的力量来推动。但市场由消费者组成，消费者的行为又受到观念的控制。这个市场是真的需要一个故事，去打动消费者。而第一夫人穿本土设计，这肯定是一个好的故事。

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